在我的印象中，建设社会主义新农村的口号，建国后曾多次提出。“三面红旗”、“农业学大寨”等等，都是为实现这一口号而采取的措施。由于种种原因，没能实现，甚至适得其反。那时候的时装戏，多以阶级斗争为纲，甚至有一个模式：“队长犯错误，贫农来忆苦；矛盾一解决，逮个老地主”。给人们留下印象的只几部“革命样板戏”而已。至于受批判的“反革命样板戏”，从“传统”到“现代”比比皆是，但未成定论。写戏的人懂得，反复折腾才是戏。但不应该是那种“折腾”。真正意义上的现代戏的繁荣，始于党的十一届三中全会以后。
我处的地方是长春市双阳区(原吉林省双阳县)，现只有一个专业剧团：双阳评剧团。在剧团的生存陷入困境的今天，这个剧团却全额开支。而且，在区财政并不宽裕的情况下，区委、区政府拨出专款，为剧团翻新了办公楼，排练室，购置了一批新的行头、设备。全国县级剧团的状况不甚了解，但在吉林省、在长春市，应该说是得天独厚、实不多见。有人说：可以忘却彩虹，却无法回避生存。如果生存艰难，柴米油盐酱醋茶这些基本条件都成问题，还谈何发展？那么，在建设社会主义新农村的大潮中，服务也好，融入也罢，更力不从心，无从谈起。
双阳评剧团生存的蛮好。为什么？人们肯定会说：领导重视。这是事实，千真万确。在双阳，为了一个剧本，县长曾召集几大班子专开讨论会。县委书记曾组织农村基层干部开专题座谈会；主管领导白天没时间，曾通宵达旦召开剧目研讨会。剧团生产剧目缺少资金，区长亲自协调资金，区委书记派人去上级部门申请专项奖金，文化局长自掏腰包垫付……。演员匮乏，区领导拍板，给指标，去外招聘；请导演，区里拿钱……。早在“人民公社”年代，县委组织部发文，给创作人员?个“副大队长”的官衔，长期深入到生产、生活第一线。这在全国县级剧团来说，大概受此待遇的也属凤毛麟角，屈指可数。
双阳评剧团从“文革”结束恢复建制以来，戏曲现代戏是他们的主打产品。无论大环境发生怎样的变化，就这个思路没变。团长主意很正。双阳是农业县，农村大地广袤，农民人口众多。“一方人有一方戏”，东北农民所喜爱的决不仅仅是“二人转”，评剧基础也很厚实，“大口落子”早就在关东落地生根。多少年来，农民群众把看评剧团的演出习惯地称之为“看大戏”。它在农民心目中的位置一直不低。时到今日，涛声依旧。“南甜北咸，东辣西酸”。中国人的口味各异。看戏也不例外，双阳人爱看农村题材现代戏。“物竞天择，适者生存”，双阳的剧团，双阳的作者，从上个世纪末《谁的罪过》伊始，《月难圆》、《雁落滩》、《绿叶情》、》《三姑爷》、《桃花怨》、《三醉酒》、《村魂》、《三姓人家》、《三嫂》……一部接一部的农村题材现代戏，一路走到今天。
“他生在庄稼院长在山野间，吃的是庄稼饭种着承包田，一张婆婆嘴五味都尝遍……”，“村支部奖状锦旗摞起一人厚，谁知道债台高筑胜过几层楼……”，这是农村基层干部真实状况的写照，引起农民观众的强烈反响，至今广大农民群众念念不忘，耳熟能详。《雁落滩》有这样一个情节：关里来东北谋生的母女，来到雁落滩。女儿小燕正值芳龄，仪表出众。支书为给智力缺陷的小舅子(名叫大有子)讨个媳妇，让小燕就范，否则不给落户(那时的户口是大事)。两个年青人见面，小燕方知就里。大有子给自己画个圈，答应不越格。姑娘气得晕倒，大有子站在圈里大喊大叫，始终没有“出圈”。后来得知，支书当年战场负重伤，是那时的小燕娘冒死救了他一命……。后来在省里得个创作、演出一等奖。再后来给个定义“异化论”，夭折了。然而，县委书记在全县党员干部大会上说：“大有子”是个傻小子，但始终没有“出格”；而我们有的党员干部却干些“出格”的事，都不如个“傻小子……。这样的例子我只是想说明一点：戏曲现代戏在干部、群众心目中所占的地位，对陶冶人们情操所起到作用，值得我们自己深思。用中组部修月娥处长的话说：“一部好戏除审美功能外，它的教育作用是我们开几个大会所难以达到的”。我决不是说“为政治服务”，然而，建设社会主义新农村不是最大的政治吗？
双阳区评剧团的农村题材现代戏曾两度晋京，在天津唐山，宁波几次参加国家举办的大型演出活动，曾获全国“农村题材优秀创作奖”(81年《月难圆》)、“文华大奖首奖”、“五个一工程奖”、“曹禺戏剧文学奖”(95年《三醉酒》)、 “优秀剧目奖”(第二届中国评剧艺术节2001年《三姓人家》)、首届“中国戏剧奖?优秀剧目奖”（2005年《三嫂》）。可以说，小小的县级剧团的农村题材现代戏，打出了自己的品牌。取得这样的成果，我觉得根本道理就一个：“那也不过是取之于人民，又重新还给他们罢了”。
对于农村农民这个绝大多数来说，城里大院团的剧目可望而不可及。谁都承认，大院团名家荟萃，精品迭出。可农民看到这样的演出，谈何容易!那么县级剧团是最直接、最前沿、最贴近农民的剧团，农村题材现代戏对广大农民来说是个亮点，不可或缺，特别是精品剧目，他们如数家珍，看成是自己的骄傲。那未在建设社会主义新农村这个方兴未艾，艰巨而漫长的过程中，剧团的精品意识只能强化，这个舞台太大了，这个观众群体对精品的呼声太高了!时代需要戏剧精品，农民也同样希望欣赏戏剧精品!
晋京也好，获大奖也好，过程艰辛，应属不易。但是几十年如一日，坚持为广大农民演出，把戏送到农民的家门口，更是一种付出。我们的家乡不比发达地区的农村，更与城市无法比拟。今天，演一场戏只收八百块钱，在农民“翻身没翻烧”的年代，只有八百块钱。去了人吃马嚼，下乡补助，团里根本所剩无几，睡舞台，搭地铺是家常便饭。然而，演出的质量，农民的认可却从未改变。有些事情，令全团演职人员感动不已：农村，经济人用布围起，就是舞台。票价三元。一个残疾人，拄着双拐，没钱买票，场场在外边听戏。我们的团长见此情此景，自己掏钱为他买票，安排座位，老百姓一片赞扬声。有多少在这个村看完觉着不过瘾，又跟到下一个村，这样的情况屡见不鲜。我说，农民是戏剧最忠实的观众。
戏曲现代戏选场、选段，是农民必点的剧目。 千万不要怀疑他们的欣赏能力。《红楼梦》够得上高雅，当年越剧影片农民争相观赏，我们自己的精品剧目农民争相议论、传唱。这种局面在社会主义新农村建设进程中，不是应该得到更好的延续吗？双阳评剧团的剧目一直注重雅俗共赏，特别是戏曲现代戏，不媚俗，不低俗，这是至关重要的一点。有的农民说：“跳舞往下脱，影视钻被窝，二人转竟甩埋汰喀，闹心”。新农村，不只是村容村貌，几幢新房，更主要应该是新型农民的素质，包括他们对艺术的欣赏层次。通俗不是庸俗，迎合某些低趣味的所谓“艺术”，势必将被淘汰。今天的新农村，你不妨深入走一走，看一看，这对创作、演出现代戏的未来走向，大有裨益。几十年来，我们遵循的就是这样的一个原则，走的就是这样的一条路，收获颇丰。
新型农民，自我表现欲极强，他们时时不忘展现自己的丰采，实现自己的另一种价值。经济腾飞，道德滑坡，精神萎蘼，决不是社会主义新农村的风貌。那么，戏曲现代戏对他们无疑是一种较高层次的展示，一种启迪、一个净化灵魂的过程。每逢全区汇演、重大节日演出，剧团从创作、辅导、灯服道效，全力以赴，要人出人，要物出物，效果极佳。这样，剧团把自己恰如其分地融入到农村、农民这个最大的群体中，那未在社会主义新农村的建设中，剧团大显身手的天地更广阔，与农民的心贴的更紧，农村、农民更愿意接纳你，否则，大概是另一番景象。面对社会主义新农村建设，戏曲现代戏也好，演出团体也罢，谁也不想把自己关在这个大舞台之外。说这些，无非强调我的另一个观点，那就是强化融入意识，进而拓宽演出市场，实现真正意义上的双赢!
戏剧艺术生自民间，毫无保留的还给他们，才是唯一的出路。我们这样想，这样说，更要这样去实践。一个剧团的生存，振兴必须有切实的保障，这个保障很大一部分应该来自政府、政策的扶持和关注。在绝大多数，把剧团毫不负责任的全部推向市场，那只是死路一条。
双阳没有这样做，双阳剧团才有了今天。“剧团剧团无剧不团”。我们省文化厅主管厅长如是说。领导重视，靠剧团不懈的努力去争取，而剧团的剧目生产，特别是戏曲现代戏的不断生产，又为社会主义新农村建设注入新的精神支持，双辅双成，良性循环。
“幸福不会从天降”，大幕已经拉开，舞台更加广阔，等和靠不是出路，自强不息，积极主动，才不至于自生自灭。社会主义新农村的舞台需要展示更多的丰富多彩的戏剧。
(发表于《中国戏剧》2006第11期)
